小作坊大网络：一个创意的N个意义

也许创意家离我们的生活很远，可创意却无处不在。比如闲逛IKEA，纵然家具制作不是最完美，那些把小空间利用到极限的创意，也让人难以抗拒。再看看网络上时不时更新的国外创意广告集，把产品和创意完美结合，让人禁不住赞一个。而近两年从台湾流传到大陆的创意市集，也像开花似的，一年好几个，遍布国内各大城市。四不像手工布偶，独立Logo的T-shirt，手制的笔记本，玲琅满目的早让大家见识过了。不过，遍地开花的必然结果是，逛一次创意市集，就已经能想象到另外的市集上会淘到许多类似的玩意。
不仅从事创意产业的创意家们有所领悟，连普通消费者也能感觉到，单凭创意二字要在市场上打开局面，实在单薄。上海社会科学院创意产业研究中心国际交流总监郭梅君一语道出，“创意产业创业初期要经历很多商业磨难，才能生存下来，商业技巧、管理技能，和创意能力同样重要。”
好在，创意市场的变化，和创意家们的点子变化一样快。最近举行的广州国际设计周上，六位来自不同领域的创意家，就让人看到了创意生存的新路子。他们有个特别的名字，叫创意活动家，不仅有创意的才能和热情，更是游刃市场为创意赚回价值的好手。看看他们五花八门的创意领域，从音乐艺人管理到家居设计，从戏剧创作到网络平台，从广告设计到创意产业咨询服务，每一位的经验，都给当今创意产业宝贵提示。
有意思的是，在六位创意活动家迥然不同的创意领域中，却看到了同样的趋势：小作坊，大网络，把独立创意家们的设计和市场连接了起来。
一个创意的生存，就在它和其他创意无限的联系之中。
“一直有人用， 就是传统”
刘小康的名字和许多创意家的名字一样，乍一听，不熟悉，可是说到Watson的蒸馏水瓶，你绝对不会陌生。而这就出自刘小康的手笔。刘小康在设计水瓶时，完全摈弃对水的强调，转而将城市青年文化和瓶子的造型连接起来，一出手，便赢得众人惊叹。
对社会文化的变迁，刘小康总是拿捏得很准，但令人多少有些惊讶的是，他没有把敏锐归结成一种直觉，而一再强调，和各行各业客户的沟通，令他渐渐形成了这种能力。如今，刘小康不仅是靳与刘设计工作室的顾问，也是歌华文化创意产业中心总监。他不止一次感叹，中国快速的变化，令创意产业有无限的机会，而一直关心传统商品创意的他说，“一直有人用，就是传统。”
对话刘小康
创意需要学习、现代创意、创意的价值
关键词：创意需要学习、现代创意、创意的价值
信息时报：年轻人从事创意，需要些什么？
刘小康：不能为创意而创意，这样没有可持续发展，100个人里面可能只有一两个能继续。你自己做得很开心，但是市场是不是真的需要呢？人生活需要什么？要这样去想。可能现在没有这个需要，你创造这个需要，都可以。但是真的要明白，为什么你的产品价值比其他人的强。很多人说，我的东西很好啊，大家都觉得很好啊，但是一开店，就没人跟你买，所以，也不用急着自己做，可以边学边做，这么多年，我从客户那里学到了很多东西。先要明白，为什么需要创意，这个产品能给人什么价值。
信息时报：怎么看价值？
刘小康：自己开心没有用，朋友开心没有用。
信息时报：你的创意产品，除了核心价值，还会衍生出很多附加产品，你是如何发现附加价值的？
刘小康：核心价值的概念，跟以前不一样。比如蒸馏水（刘小康数次提到Watson蒸馏水瓶设计），以前的核心价值是水，这个水有多好，对人体多有好处，而现代创意，是这个瓶子的设计能代表香港现代城市文化的一部分。这个水瓶设计出来后，很多人觉得能代表香港。现代创意是怎么来的？用这个瓶子表现出来，加强品牌的市场效应，也加强人们对现代创意文化的了解。这两个东西结合起来，就变成有用。不是自己说的。
信息时报：对现代城市的变化，和文化的变化，你敏感吗？
刘小康：都算比较敏感，这些年做了很多不同的创作，接触不同的客户，在不同的网络中，一直都在跟人交流，对整体世界的改变都明白。中国现在有很好的环境创业，但做起来不会这么简单。听成功创意活动家在台上都说得很容易，但辛苦五年，没告诉你，实际上经历不会这么简单。
信息时报：创意对生活的价值是什么？
刘小康：改善生活质量，用东西用得环保，让人得到另一种精神上的感觉，觉得自己在欣赏和享受艺术品。这就是价值。
信息时报：目前国内有哪些你觉得不错的创意作品？
刘小康：大陆在建筑方面做得不错，有些改善农村生活的建筑，我觉得很重要。

这位法国设计师的作品，从未变成过商品，但陈南茜的MarkeIT做到了。
陈南茜：热情会让你找到很多答案
陈南茜很有当今80后的风范：敢想敢做，不怕出头。带着大家熟悉的台湾腔，陈南茜和许多热衷设计的年轻人一样，抱着“无所不能”的激情，又正好有一个有钱的老妈，开起了自己的设计公司。陈南茜在台北开设的MarkeIT，是联系传统纺织业和创意产品的网络平台，5年下来，这个平台在当地已以创新闻名。
五年之后，陈南茜最有意思的体会是：设计是服务业，你要做别人想要的东西，而不是自娱自乐。因此，她从单纯的设计师转型，花了一年时间研发网络系统，帮设计师把作品变成商品。现在她准备在台北做创意家孵化器，触动了大陆的创意产业从业人员。台湾的创意环境和大陆有许多相似的地方，工业设计师能得到很多政府资助，但平面设计师和现代艺术家，多数还得靠自己打拼。所以连郭梅君也感叹，台北的年轻人了不得，独立机构有愿望做一个创意孵化器，在国内这种活动是由政府机构或公共服务平台来完成，赞叹“Nancy有勇气承担这种社会责任。”，而陈南茜还是给了一个非常80后的回答，“充满热情，你会找到很多答案。”
五年创业计划之路(陈南茜为例)
这位法国设计师的作品，从未变成过商品，但陈南茜的MarkeIT做到了。
1、热情，点子，金钱，伙伴，这些仅仅是开始……
2、设计其实是服务业，客户请你做他们想要的东西，而不是你喜欢的东西
3、老师告诉我如果作品很棒，自己会做行销，后来发现事实上不是，你需要很会卖你的作品
4、数学很重要
5、管理才是艺术，其他都是服务
6、创意等于开始学做生意
7、我是个设计师，我能用设计推动什么能力，来改变现状？
8、很多做设计产业的人，不懂得做生意，怎么让他们接触到市场？
9、做网络平台，一边是设计师，一边是市场
10、做创意很容易夭折，想做创意家保温计划，帮助平面设计产业，插画艺术和现代艺术
11、把创意产业的SOHO族放在同一个空间，集中资源，增加相互联系。除了工作间，还有展示空间，买方可以进来看，提供咨询服务。
来源：大洋网-信息时报